prog: 1550
squelettes/rubrique-3.html

Transgression

Transgression : The Extreme Underground

Nick Zedd, Wilhelm Hein, No Wave & Vienna Actionists films

transgression [trænzˈgrɛʃən]
[n] the action of going beyond or overstepping some boundary or limit
[n] the act of transgressing ; the violation of a law or a duty or moral principle

Depuis les années 1960, l’Âge d’Or hollywoodien n’est plus qu’un conte de fée fané, ses mythes se craquèlent et implosent. À force d’aseptiser la culture, de désinfecter l’espace médiatique et de repousser les trouble-fêtes dans le hors-champ de l’espace public, le puritanisme américain a produit ses propres germes déviants, qu’il est incapable de faire disparaître. Au début des années 1980, à New York, se développe le Cinéma de la Transgression, une sorte d’écho filmique au courant musical No Wave (Teenage Jesus and the Jerks, DNA...). On y retrouve des cinéastes comme Nick Zedd, Richard Kern, David Wojnarowicz, Tessa Hughes-Freeland et de nombreux autres. Leurs films se vautrent dans le vomi et les excrétions suintants du corps social américain ; ils parodient les valeurs morales et les institutions démocratiques dans un crachat anarcho-nihiliste qui ne laisse pas entrevoir de solution politique (en cela ils se différencient radicalement des cinéastes underground des générations précédentes). Les films sont bruts, sales et s’inscrivent dans une éthique de l’amateurisme : les créateurs ne doivent pas rendre leurs travaux rentables ni acceptables. Cette esthétique "trash" (dans le sens premier du mot) vient à la fois de la nécessité de créer avec ce qui est disponible et des pratiques "Do It Yourself", mises en avant par le punk quelques années plus tôt. À la même période en Europe, plus précisément en Allemagne, des cinéastes (comme Birgit et Wilhelm Hein, Werner Nekes) abordaient les mêmes thèmes avec une extrême violence. Certains d’entre eux étaient issus du cinéma abstrait et structurel et participèrent à l’actionnisme viennois qui sévissait dans les années 1960.

In collaboration with BUTFF, Worm & Vzw Marcel.

-  Tickets combi disponibles pour chaque soirée → 5 / 3,5 €



Transgression : The Extreme Underground

Nick Zedd, Wilhelm Hein, No Wave & Vienna Actionists films

transgression [trænzˈgrɛʃən]
[n] the action of going beyond or overstepping some boundary or limit
[n] the act of transgressing ; the violation of a law or a duty or moral principle

Begin jaren 80 ontstaat in New York de zogenaamde “Cinema of Transgression”, een term bedacht door underground filmer Nick Zedd, en een soort van filmisch vervolg op de muzikale No Wave stroming (Teenage Jesus and the Jerks, DNA, enz.) die van 1976 tot 1982 de Lower East Side inpalmde. Naast Nick Zedd kunnen we ook o.a. Richard Kern, David Wojnarowicz en Tessa Hughes-Freeland tot deze losse groep radicale filmmakers rekenen.
De voedingsbodem voor deze extreme underground cinema is het Amerikaans puritanisme met zijn gesteriliseerde vormen van cultuuruiting, de klassieke Hollywood Cinema op kop. Vanaf de jaren zestig is de mainstream steeds meer onderhevig aan aanvallen van binnenuit en krijgt het af te rekenen met afwijkende expressievormen die zich langzaam nestelen zich in de plooien van het Amerikaanse sociale weefsel. Na de counter culture beweging van 1968 en diens recuperatie door de “officiële” cultuur, volgt eind jaren zeventig een nieuwe uitbarsting op grote schaal van anti-establishment cultuur : punk. Cinema Of Transgression is een fundamentele en radicale doorwerking van de punkfilosofie en parodieert de morele waarden en democratische instellingen in een anarcho-nihilist discours, echter zonder dat er een schijn van een politieke oplossing wordt aangereikt (en hierin verschillen ze grondig van de underground filmmakers van de vorige generatie). De films zijn bruut, vuil en onafgewerkt. Ze schrijven zich in in een ethiek van het amateurisme : de cineasten hoeven hun werk niet rendabel en dus acceptabel te maken. Deze “trash” esthetiek komt voort uit de noodzaak om te creëren met wat voorhanden is en de DIY praktijk van punk. Cinema of Transgression is per definitie grensoverschrijdend en dus ook internationaal. Dezelfde thema’s worden in Europa aangesneden en cineasten als Birgit en Wilhelm Hein halen actief de banden met de Trans-Atlantische scène aan. Omgekeerd, heeft het pionierswerk van de Vienna Actionists de weg voorbereid voor Cinema of Transgression en vormt het een verplichte overgangsritueel voor adepten van de extreme underground film.

In collaboration with BUTFF, Worm & Vzw Marcel.

- Elke avond, Combi tickets beschikbaar → 5 / 3,5 €



You Killed The Underground

or The Real Meaning of Kunst Bleibt, Bleibt

Wilhelm Hein, 1989-2011, DE, 16mm, vo ang , 65'

Met een totale speelduur van 14 uur is deze film een assemblage van meer dan 10 jaar aan opnames die punkpionier Wilhelm Hein draaide en vergaarde. De titel is gedeeltelijk afkomstig van de tekst van een performance van Jack Smith tijdens de Cologne Art Fair in 1974. Het is een visuele reis door de underground cinema die functioneert als een burleske revue van esthetische strategieën en mogelijkheden. Provocerend, didactisch en polemisch, deze mix tussen document en performance is een welgemikte schop tegen al wat conventioneel is. Wilhelm Hein brengt de eerste bobijn mee met o.a. unieke opnames van Nick Zedd.

Ontmoeting en debat met Wilhelm Hein en Nick Zedd na de film.

15.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


You Killed The Underground

or The Real Meaning of Kunst Bleibt, Bleibt

Wilhelm Hein, 1989-2011, DE, 16mm, vo ang , 65'

D’une durée totale de 14 heures, ce film est un assemblage de plus de 10 ans d’enregistrements que le pionnier punk Wilhelm Hein a tournés et accumulés. Le titre provient d’un texte d’une performance de Jack Smith lors de la Foire de l’Art de Cologne en 1974. C’est un voyage visuel à travers le cinéma underground qui fonctionne comme une revue burlesque des stratégies et possibilités esthétiques. Provoquant, didactique et polémique, ce mélange entre document et performance est un coup de pied dans les conventions. Wilhelm Hein nous en amène la première bobine, sur laquelle on retrouve notamment des enregistrements inédits de Nick Zedd.

Suivi d’une rencontre avec Wilhelm Hein et Nick Zedd.

15.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


- "Depuis qu’il n’y a plus de vie après la mort, le seul enfer est celui de prier, d’obéir aux lois, de s’abaisser devant l’autorité, le seul paradis est celui de pécher, d’être rebelle, de s’amuser, de baiser, d’apprendre de nouvelles choses et de détruire autant de règles qu’on peut. Cet acte de courage s’appelle la transgression."

Ses influences vont de Jack Smith ou Kenneth Anger à John Waters. En 1979, son premier film, "They Eat Scum", sort en super8 dans les salles underground new-yorkaises. Le public est loin d’être conquis. Le film se démarque des autres productions par sa facture bordélique et son humour décalé et violent. Il récolte l’indifférence voire l’hostilité des médias traditionnels et alternatifs. Les années suivantes, Nick Zedd est rejoint par d’autres réalisateurs, d’abord Richard Kern en 1984 avec lequel il tourne "Thrust in Me", puis Tommy Turner, Casandra Stark, Tessa Hughes-Freeland, Kembra Pfahler, etc. Dans un mouvement à la fois fédérateur et auto-promotionnel, il écrit le "Manifeste du Cinéma de la Transgression" et sort le fanzine "The Underground Film Bulletin" (de 1984 à 1990) dont il est l’auteur principal, sous le pseudo d’Orion Jeriko.

- "Nous proposons que tous les films d’école soient brûlés et que tous les films chiants ne soient plus jamais réalisés. Nous affirmons que le sens de l’humour est un élément essentiel déprécié par les académiciens gâteux, qu’un film qui ne choque pas ne vaut pas la peine d’être regardé. Toutes les valeurs doivent être contestées. Rien n’est sacré."



- "Since there is no afterlife, the only hell is the hell of praying, obeying laws, and debasing yourself before authority figures, the only heaven is the heaven of sin, being rebellious, having fun, fucking, learning new things and breaking as many rules as you can. This act of courage is known as transgression."

Nick Zedd’s invloeden gaan van Jack Smith of Kenneth Anger naar John Waters. In 1979 komt zijn eerste film, They Eat Scum, uit op Super 8 in de New Yorkse underground filmclubs. Het publiek is verre van overtuigd. De film valt op omwille van zijn rommelige stijl en compleet geschifte en gewelddadige humor. Onverschilligheid of pure vijandigheid van de traditionele en alternatieve media zijn zijn deel. De volgende jaren wordt Nick Zedd vervoegd door andere filmmakers, eerst en vooral Richard Kern met wie hij in 1984 Thrust in Me draait, gevolgd door Tommy Turner, Casandra Stark, Tessa Hughes-Freeland, Kembra Pfahler, en anderen. Hij schrijft het “Cinema of Transgression” manifesto en publiceert het fanzine The Underground Film Bulletin waarvan hij –onder het pseudoniem d’Orion Jeriko- hoofdredacteur is.

- "We propose that all film schools be blown up and all boring films never be made again. We propose that a sense of humour is an essential element discarded by the doddering academics and further, that any film which doesn’t shock isn’t worth looking at. All values must be challenged. Nothing is sacred."



Nick Zedd, 1979, US, video, vo , 75'

15.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Nick Zedd, 1979, US, video, vo , 75'

15.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Compilation

Nick Zedd #1

+ Llick your Idols

Angélique Bosio, 2004, FR, video, vo ang st fr, 60'

+ Why Do You Exist ?

Nick Zedd, 1998, US, 16mm, vo , 11'

+ War Is Menstrual Envy [excerpt 1]

Nick Zedd, 1992, US, double 16mm, vo , 20'

+ Whoregasm

Nick Zedd, 1988, US, double 16mm, vo , 11'

+ Smiling Faces Tell Lies

Nick Zedd, 1995, US, double 16mm, vo , 11'

La plupart de ces films sont projetés en 16mm en double écran. Ils étaient initialement prévus pour être vus de cette manière, bien que ce soit rarement le cas.

16.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Compilation

Nick Zedd #1

+ Llick your Idols

Angélique Bosio, 2004, FR, video, vo ang st fr, 60'

+ Why Do You Exist ?

Nick Zedd, 1998, US, 16mm, vo , 11'

+ War Is Menstrual Envy [excerpt 1]

Nick Zedd, 1992, US, double 16mm, vo , 20'

+ Whoregasm

Nick Zedd, 1988, US, double 16mm, vo , 11'

+ Smiling Faces Tell Lies

Nick Zedd, 1995, US, double 16mm, vo , 11'

De meeste van deze films zijn dubbele 16mm projecties, zoals dat oorspronkelijk de bedoeling was maar wat nog heel zelden in de praktijk wordt gebracht. Vanavond wel dus !

16.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Compilation

Nick Zedd #2

+ The Bogus Man

Nick Zedd, 1980, US, video, vo , 11'

+ Thrust In Me

Nick Zedd & Richard Kern, 1985, US, video, vo , 8'

+ Police State

Nick Zedd, 1987, US, video, vo , 18'

+ War Is Menstrual Envy [excerpt 2]

Nick Zedd, 1992, US, video, vo , 10'

+ Ecstasy In Entropy

Nick Zedd, 1999, US, video, vo , 15'

+ Tom Thumb

Nick Zedd, 1999, US, video, vo , 3'

+ Electra Elf Begins

Nick Zedd, 2005, US, video, vo , 35'

18.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Compilation

Nick Zedd #2

+ The Bogus Man

Nick Zedd, 1980, US, video, vo , 11'

+ Thrust In Me

Nick Zedd & Richard Kern, 1985, US, video, vo , 8'

+ Police State

Nick Zedd, 1987, US, video, vo , 18'

+ War Is Menstrual Envy [excerpt 2]

Nick Zedd, 1992, US, video, vo , 10'

+ Ecstasy In Entropy

Nick Zedd, 1999, US, video, vo , 15'

+ Tom Thumb

Nick Zedd, 1999, US, video, vo , 3'

+ Electra Elf Begins

Nick Zedd, 2005, US, video, vo , 35'

18.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Né en 1940, Wilhelm Hein a débuté en tant que cinéaste dans les années ’60 avec des collages bruts, sortes d’attentats audiovisuels contre les sens. En tant que pionnier de l’underground allemand et du cinéma d’avant-garde, il n’a pas seulement réalisé des films radicaux et expérimentaux (jusque dans les années ’90 avec sa femme de l’époque, Birgit Hein). Figure de l’attitude punk, il est aussi collectionneur (par exemple des travaux des actionnistes viennois - voir ci-contre) et documentaliste, témoin privilégié de la culture anti-establishment.



Wilhelm Hein (°1940) begon met filmmaken in de jaren’60 : ruwe collages die een audiovisuele aanslag op de zintuigen vormden. Als pionier van de Duitse underground en avant-garde cinema heeft hij niet alleen radicale en experimentele films gemaakt (tot 1990 samen met zijn toenmalige vrouw Birgit Hein), maar als filmverzamelaar (van o.a. het werk van de Vienna Actionists, zie infra) en documentalist blijft hij ook een bevoorrechte getuige van de anti-establishment cultuur en een verpersoonlijking van de punkattitude.



Le premier de ces deux programmes est dédié au mouvement new-yorkais No Wave de 1976 à 1982, lorsqu’un groupe hétéroclite de réalisateurs radicaux prirent leurs caméras dans éthique DIY empruntée au punk. Ce programme inclut "L.E.S." qui présente le Lower East Side comme un paysage post-apocalyptique, ainsi qu’une série de portraits d’héroïnomanes et un documentaire rare sur le légendaire CBGB (avec des extraits de concerts du début du punk et des interviews des Ramones, The Dead Boys et de Richard Hell and the Voidoids). Cette compilation comprend aussi "Orphans", vidéo anti-musique qu’Ivan Lernera réalisa pour Teenage Jesus and the Jerks, et "She Had Her Gun All Ready", psychodrame punk de Vivienne Dick qui oppose Lydia Lunch et Pat Place, trouvant son apogée dans une épreuve de force sur des montagnes russes à Coney Island.

+ L.E.S.

Coleen Fitzgibbon, 1976, US, video, vo , 24'

+ Orphans

Ivan Lerner, 1978, US, video, vo , 3'

+ Heroin

David Wojnarowicz, 1981, US, 16mm, vo , 3'

+ Punking Out

Maggi Carson, Juliusz Kossakowski & Ric Shore, 1978, US, 16mm, vo , 25'

+ She Had Her Gun All Ready

Vivienne Dick, 1978, US, video, vo , 28'

16.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


De eerste van de twee programma’s over de No Wave beweging die van 1976 tot 1982 New York onveilig maakte, toen een heel uiteenlopende groep van radicale filmmakers de camera ter hand nam in een soort van doe-het-zelf ethiek geleend van punk. De compilatie bestaat uit de film L.E.S., dat de Lower East Side presenteert als een post-apocalyptisch landschap, naast een reeks portretten van heroïneslachtoffers en een zeldzame documentaire over de legendarische CBGB punkclub, met vroege optredens en interviews met The Ramones, The Dead Boys en Richard Hell & The Voidoids. Vervolledigen de selectie : de anti-musicvideo die Ivan Lerner voor Teenage Jezus & the Jerks inblikte en Vivienne Dicks’ punk psychodrama, waarin Lydia Lunch wordt opgehitst tegen Pat Place, met als hoogtepunt een ultieme confrontatie op een Coney Island achtbaan.

+ L.E.S.

Coleen Fitzgibbon, 1976, US, video, vo , 24'

+ Orphans

Ivan Lerner, 1978, US, video, vo , 3'

+ Heroin

David Wojnarowicz, 1981, US, 16mm, vo , 3'

+ Punking Out

Maggi Carson, Juliusz Kossakowski & Ric Shore, 1978, US, 16mm, vo , 25'

+ She Had Her Gun All Ready

Vivienne Dick, 1978, US, video, vo , 28'

16.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Ce second programme de notre focus sur la No Wave new-yorkaise illustre le contenu riche des films orientés vers la performance pour lesquels le mouvement est célèbre. Les films No Wave, très hétéroclites, trouvent leur unité dans le rejet des traditions et l’utilisation d’acteurs issus de la scène musicale underground. Une série de travaux seront présentés, allant du portrait d’un junkie dans le film de James Nares "Waiting for the Wind" à l’exploration du monde des Go-Go danseuses par Tessa Hughes-Freeland, aux attaques de Beth et Scott B dirigées directement contre leur public. On découvrira aussi "11 Thru 12", une performance filmée irrévérencieuse, ainsi que le réputé "Empty Suitcases" de Bette Gordon qui explore terrorisme et aliénation à New-York dans les années 80.

+ Letters to Dad

Beth B. & Scott B., 1979, US, video, vo , 12'

+ Waiting for the Wind

James Nares, 1982, US, 16mm, vo , 8'

+ 11 Thru 12

Andrea Callard, 1977, US, 16mm, vo , 11'

+ Baby Doll

Tessa Hughes-Freeland, 1982, US, 16mm, vo , 3'

+ Empty Suitcases

Bette Gordon, 1980, US, 16mm, vo , 52'

18.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Het tweede programma focust op de performance gerichte films die de reputatie van de beweging vestigden. No Wave films, hoewel onderling radicaal verschillend, worden verbonden door hun gezamenlijke verwerping van traditie en gebruik van een cast uit de underground muziekscène. Ze zijn de historische voorlopers van de Cinema of Transgression. De films uit deze selectie variëren van James Nare’s junkie portret over Tessa Hughes Freeland’s exploratie van Go-Go dancers en Beth. B & Scott. B’s agressieve directe boodschap naar het publiek. "11 thru 12" is een onbeschaamde performance voor camera, terwijl Bette Gordon’s veelgeprezen "Empty Suitcases" vervreemding en terrorisme onderzoekt in het New York van de jaren ’80.

+ Letters to Dad

Beth B. & Scott B., 1979, US, video, vo , 12'

+ Waiting for the Wind

James Nares, 1982, US, 16mm, vo , 8'

+ 11 Thru 12

Andrea Callard, 1977, US, 16mm, vo , 11'

+ Baby Doll

Tessa Hughes-Freeland, 1982, US, 16mm, vo , 3'

+ Empty Suitcases

Bette Gordon, 1980, US, 16mm, vo , 52'

18.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Birgit & Wilhelm Hein, 1988, DE, 16mm, vo ang , 80'

“Trivial films are real psychodramas where primitive, mostly suppressed desires and imaginations are expressed”.

Avec un titre qui renvoie à la déesse mère des mythologies hindoues (celle qui donne à la fois la naissance, la mort et la castration), cet assemblage de found footage provenant de films de genre prétendument "triviaux" analyse les fantaisies sexuelles et violentes qui sont tabous dans la culture officielle mais qui font surface dans les films d’exploitation bon marché, en particulier les films d’horreur et les films de femmes en prison.

17.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Birgit & Wilhelm Hein, 1988, DE, 16mm, vo ang , 80'

“Trival films are real psychodramas where primitive, mostly suppressed desires and imaginations are expressed”.

Met een titel die verwijst naar de moeder godin uit de Hindoe mythologie (die baart maar tezelfdertijd doodt en castreert) onderzoekt deze assemblage van found footage uit zogenaamde "triviale" filmgenres de seksuele en gewelddadige fantasieën die taboe zijn in de officiële cultuur maar aan de oppervlakte komen in goedkope exploitation films, in het bijzonder horror en woman-in-prison films.

17.09 > 20:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Compilation

Vienna Actionists

Transgression avant la lettre

Wilhelm Hein brengt een uniek programma mee met films van de Vienna Actionists, een verzamelnaam voor een aantal individuele kunstenaars, waaronder Otto Mühl, Günter Brus en Hermann Nitsch, die tussen 1960 en 1971 de goegemeente shockeerden met hun extreme "actie kunst" : live-happenings waarbij naakte protagonisten zich en publique aan extravagante daden van seksueel geweld en allerlei lichaamssappen overleveren. Deze voorloper van performance & body art stelt de moedwillige trangressie van het naakte lichaam, het doorbreken van taboes en buitensporig geweld centraal in een compromisloze kritiek op de aan de moderne consumptiemaatschappij verbonden excessen. Als dusdanig kunnen ze tot een belangrijke inspiratiebron van de Cinema of Transgression worden gerekend. Experimentele filmmakers, zoals de Oostenrijkse avant-garde cineast Kurt Kren, legden de performances van het Weens Actionisme op pellicule vast. Twee programma’s dompelen u onder in hun extreme wereldbenadering die, dient het gezegd, absoluut niet voor gevoelige zieltjes is.

Het eerste programma bestaat uit "Sodoma", een 70 minuten durende compilatiefilm op 16mm van het werk van anarchist Otto Mühl. Na een ongetwijfeld noodzakelijke (plas)pauze krijgt u o.a. nog het unieke "Impudenz im Grunenwald" van Otmar Bauer en Otto Mühl, de performance "Zerreisprobe" van Günter Brus en enkele films van Kurt Kren (o.a. "Mama und Papa" en "Ana-Aktion") voorgeschoteld.

17.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


Compilation

Vienna Actionists

Transgression avant la lettre

Wilhelm Hein amène avec lui un programme unique composé de films réalisés par les actionnistes viennois, un collectif composé d’artistes singuliers, parmi lesquels Otto Mühl, Günter Brus et Hermann Nitsch. Entre 1960 et 1971, ceux-ci ont choqué le public avec un art performatif extrême : des happenings dans lesquels les protagonistes se montraient nus, exhibant des actes de violence sexuelle extravagants et s’arrosant de toutes sortes de fluides corporels. Ces précurseurs de la performance et du body art postulaient que l’exhibition du corps dénudé, la violence excessive et l’explosion des tabous étaient des thèmes centraux pour une critique sans compromis de la société de consommation et de ses excès. Ils ont été une source importante d’inspiration pour le Cinéma de la Transgression. Des cinéastes expérimentaux, comme l’autrichien avant-gardiste Kurt Kren, ont enregistré les performances d’actionnistes viennois sur pellicule. Deux programmes vous confronteront à leurs expérimentations extrêmes qui ne sont, qu’on se le dise, absolument pas recommandées aux âmes sensibles.

Le premier programme présente "Sodoma", compilation du travail de l’anarchiste Otto Mühl (16mm, 70 minutes). Après une petite pause sans (aucun) doute nécessaire, on vous servira encore l’unique "Impudenz im Grunenwald" d’Otmar Bauer et Otto Mühl, la performance "Zerreisprobe" de Günter Brus et quelques films de Kurt Kren (e.a. "Mama und Papa" et "Ana-Aktion").

17.09 > 22:00
3,5€ / 2,5€ 5€ / 3,5€ (soirée / avond)


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